9.2

Cas Public

Danse
Pour tous (dès 9 ans)

Résumé du spectacle

Beethoven a composé sa ➡️ Neuvième Symphonie alors qu’il était presque complètement sourd. Cai Glover, lui, est malentendant — et sur scène, il choisit de danser sans son aide auditive.

9.2 est né de cette rencontre singulière : celle d’une chorégraphe, ➡️ Hélène Blackburn, et d’un danseur-chorégraphe, Cai Glover, qui explorent ensemble ce que nos sens — ou leur absence — nous disent sur notre façon d’habiter le monde. Ce spectacle de danse contemporaine pour 6 interprètes (55 minutes) invite les jeunes spectateurs à franchir les frontières du silence, à découvrir que la différence peut devenir un langage, et que le corps, lui, parle toujours.

Principaux thèmes abordés

Liens avec les programmes scolaires : arts plastiques, éducation musicale, éthique et culture, éducation physique, français (communication non verbale), sensibilisation à la diversité et à l’inclusion.

  • La surdité et la perception sensorielle : Qu’est-ce qu’on entend vraiment ? Comment ressent-on la musique quand on ne l’entend pas ? Le spectacle explore ce que chacun de nos sens apporte à notre compréhension du monde.
  • La différence et l’inclusion : Cai Glover, danseur malentendant, est au cœur de la création — non comme « sujet », mais comme co-créateur à part entière. Son parcours invite à voir la différence non pas comme un manque, mais comme une richesse.
    ➡️ Entretien avec Cai Glover
  • L’empathie : Comment se mettre dans la peau de quelqu’un qui perçoit le monde autrement que soi ?
  • Le corps comme langage : Quand les mots ne suffisent plus, le corps prend le relais. La danse devient ici un moyen universel de communiquer.
  • La musique de ➡️ Beethoven : La Neuvième Symphonie, chef-d’œuvre composé dans le silence, est la trame sonore et dramaturgique du spectacle. Une belle porte d’entrée vers la musique classique.
  • Le dépassement de soi : La rigueur, la virtuosité et la persévérance des interprètes sur scène inspirent admiration et émerveillement.

Questions à se poser AVANT le spectacle

  • Est-ce que tu penses qu’on peut entendre de la musique sans oreilles ? Comment, à ton avis ?
  • Si tu ne pouvais plus utiliser un de tes sens (la vue, l’ouïe, le toucher…), lequel te manquerait le plus ? Pourquoi ?
  • Est-ce que tu connais quelqu’un qui est sourd ou malentendant ? Comment cette personne communique-t-elle avec les autres ?
  • Tu vas voir un spectacle de danse. D’après toi, est-ce que la danse peut raconter une histoire sans les mots ? Comment ?
  • ➡️ Beethoven est un compositeur très célèbre qui est devenu sourd. Imagine : comment peut-on composer de la musique sans l’entendre ?

Questions à se poser APRÈS le spectacle

  • Qu’est-ce qui t’a le plus surpris ou étonné dans ce spectacle ?
  • Tu as vu un danseur qui est malentendant. Est-ce que ça a changé quelque chose dans ta façon de regarder le spectacle ?
  • Comment les danseurs communiquaient-ils entre eux sur scène, à ton avis ? Est-ce que tu as remarqué des moments où ils se « parlaient » sans les mots ?
  • Si tu devais expliquer ce spectacle à un ami avec seulement ton corps — sans parler — qu’est-ce que tu lui montrerais ?
  • Est-ce que le spectacle t’a donné envie de découvrir la musique de Beethoven ? Qu’est-ce que tu voudrais savoir sur lui ?
  • Comment tu te sentais pendant le spectacle ? Est-ce qu’il y a eu un moment qui t’a touché ou ému ?

EXTRA ! Pour aller plus loin avec l’enfant

Notre super :

En plus de activités proposées dans le cahier pédagogique :

  • Écouter la ➡️ Neuvième Symphonie de Beethoven en fermant les yeux — puis essayer de la « ressentir » en posant les mains sur une table ou sur un haut-parleur pour en sentir les vibrations. On peut entendre avec tout son corps !
  • Jeu du silence : pendant 5 minutes, les élèves communiquent uniquement avec leur corps, leurs mains et leurs expressions — sans parler ni écrire. Puis discussion : qu’est-ce que c’était facile ou difficile à exprimer ?
  • Écrire une courte histoire du point de vue d’un personnage qui n’entend pas, mais qui ressent tout très fort autour de lui.
  • Mini-création chorégraphique : inventer une courte séquence de 4 mouvements qui expriment une émotion (la joie, la peur, la fierté…) — sans utiliser le visage, seulement le corps. ·  Dessiner ce qu’on a « vu » pendant la musique : mettre la Neuvième Symphonie (ou un extrait) et demander aux enfants de dessiner les images, couleurs ou formes que la musique leur inspire.

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