Alexis
Danse
10 ans et +
Résumé du spectacle
Suivez les 5 interprètes dans une danse dynamique — et par moments chevaline! —, inspirée par la personnalité, la fougue et la folie d’Alexis Lapointe (1860 – 1924), dit «l’homme-cheval».
Marginalisé et dénigré par les êtres chers qui n’acceptaient pas son excentricité, ce personnage du folklore québécois aux capacités physiques extraordinaires est devenu, pour la société de l’époque, un animal de foire adulé pour ses exploits et applaudi de tous avec un mélange de curiosité et d’admiration. Comment ALEXIS, cet éternel adolescent qui a osé magnifier sa différence, serait-il accueilli aujourd’hui?
Cent ans après la mort du Trotteur, Ample Man Danse lui rend hommage à travers un processus chorégraphique alliant danse contemporaine et interactivité scénique, qui explore les mécanismes de création des légendes avec pour leitmotiv la volonté d’affranchissement du personnage et son besoin d’exister dans le regard des autres.
Voici une séquence d’extraits du spectacle :
Principaux thèmes abordés
- La famille / ce qu’elle attend de moi… ma relation avec elle.
- Le regard des autres sur moi (ami·es). Les apparences, ce que je porte, ce qu’on perçoit.
- Aimer et être aimé.
- La différence, comment elle est accueillie.
Questions à se poser AVANT le spectacle
- Connaissez-vous la légende d’Alexis le trotteur?
- Qu’elle est la différence entre désirer et vouloir?
- C’est quoi être différent? Est-ce que la différence me dérange? Comment accueillir la différence?
- Quand je pense à ma famille, quelle est la première chose qui me vient en tête?
Questions à se poser APRÈS le spectacle
- Est-ce qu’il y avait un interprète qui représentait Alexis?
- Quelle place avait le public dans le spectacle?
- Est-ce qu’il y avait une particularité avec le son ou l’éclairage?
- Que représentaient les costumes pour vous?
- Quel tableau vous a le plus marqué et pourquoi?
EXTRA ! Pour aller plus loin…
Pour parcourir tout le processus artistique d‘Alexis depuis sa genèse, voici un lien vers le journal de création du spectacle :
